一艘重新想象的企业的产品vi设计

工作室以一种在艺术、设计、建筑和工艺之间架起桥梁的方式玩弄表面结构和形式。

一、展示了工作室基于实践的研究与制作过程之间的关系。该展览将于 2022 年 12 月 3 日在里士满的 画廊举行，是两年材料探索的成果。

总部设在的跨学科创意实践对传统陶瓷设计流程采用了独特的方法。在创始董事的带领下，将设计思维和基于实践的研究应用于他们用粘土创作的方式。这些方法结合了传统的陶瓷技术、数字技术和受建筑和建筑技术启发的非常规的当代工具和方法。

二、“从字面上看，产品vi设计是一个容器，因为它可以容纳很多东西——水、想法、关怀、我们的实践、设计思维、材料研究；它是一个容器，可以测试和容纳大量探索性研究流，”每个企业解释道。

粘土废料是展览的中心焦点，看到无法使用的边角料被重新利用。“粘土是一种有限的资源，但由于它无处不在，人们忘记了粘土形成所需的地质时间表，”布鲁斯说。限量系列 48 件旨在测试陶瓷研究的四个方向——将材料重新用作结构、制作大型挤压模型、将材料重新用作表面以及连接模型的方法。克莱尔说：“我们着手回收、重新发现和重新利用不同的工作室粘土边角料。这导致了新的和产品vi设计形式的实现。”

三、每个企业的表面都反映了东南部自然景观的品质，反映了对地方的敏感性。48 个容器中的每一个都具有独特的饰面，采用创新的动态釉应用技术制成。由此产生的饰面调色板包括丰富的单色，以及在荆棘、山龙眼和铁矿石中的釉料和助焊剂洗涤的组合。展览还采用概念方法。“从字面上看，vi设计是一个容器，因为它可以容纳很多东西——水、想法、关怀、我们的实践、设计思维、材料研究；它是一个容器，可以测试和容纳大量探索性研究流，”解释道。粘土废料是展览的中心焦点，看到无法使用的边角料被重新利用。

vi设计更广泛地反映了 的设计过程。该展览是基于实践的研究的产物——探索从工作室制作过程中回收的边角料创造新作品的可能性的产物。从这个意义上说，vi设计也是 实践的容器，反映了工作室如何模糊艺术、设计、建筑、艺术教育和工艺之间的界限。“所拥有的远不止其字面的物理体积所暗示的那样——它是一个容器，可以容纳其不同部分的总和，无论是可见的还是不可见的，这些部分组合起来比单独使用时要大得多，” 说。